Esta mañana, Gabriel Amat, el alcalde de Roquetas de Mar, junto con Daniel Salcedo, el concejal de Cultura, y Belinda Sánchez-Capuchino, una de las directoras artísticas junto a Miguel Ángel García, han presentado la programación de la XI edición del Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar, que tendrá lugar del 8 al 15 de julio. La organización del evento es la concejalía de Cultura de Roquetas de Mar, con el respaldo de Onda Cero. Los conciertos se llevarán a cabo en el Castillo de Santa Ana, mientras que la Escuela Municipal de Música ofrecerá un curso de fotografía y el Faro de Roquetas presentará una exposición.
El cartel de esta edición del Festival Mare Musicum ha sido elogiado por Gabriel Amat, quien ha destacado que se ha creado un evento para que la gente lo disfrute al máximo. Ha expresado que es un motivo de satisfacción para ellos realizar más de 100 presentaciones en el municipio de Roquetas de Mar durante el verano para el disfrute de la población.
Belinda Sánchez-Capuchino, quien es la directora artística del Festival, ha mencionado que con esta edición, el Festival cumple su segunda década y continúa manteniendo su enfoque en ofrecer una programación de alta calidad, contando con las agrupaciones e intérpretes más destacados en el campo de la música antigua. Mare Musicum ha crecido y desarrollado durante once años para convertirse en un importante referente en el conjunto de festivales de música antigua de nuestro país.
El cartel de este año ha sido destacado por Sánchez-Capuchino. Emilio Villalba, el músico e ilustrador, es el autor de nuevo. En esta ocasión, nos ha sorprendido con un diseño que se inspiró en la Fiesta de las Moragas de Roquetas de Mar y que muestra la conexión entre el mar, las costumbres y la música. Elegantemente vestida, es una musa de la música que viaja a Roquetas a lomos de un pez para asistir a su cita anual en nuestro festival Mare Musicum y inspirar a los músicos.
El concierto «L’Arte di diminuire» dará inicio al Festival «L’Estro D’Orfeo» el sábado 8 de julio a las 21:30 horas en el Castillo de Santa Ana. El grupo está compuesto por Leonor de Lera, quien es la encargada de la dirección artística, Ignacio Ramal, quien toca el violín barroco, Teodoro Baù, quien toca la viola da gamba, Nacho Laguna, quien toca la tiorba y la guitarra barroca, y Javier Núñez, quien toca la clave y el órgano. L’Estro D’Orfeo, que fue fundado por Leonor de Lera en 2015, es un grupo de música instrumental especializado en la música de finales del siglo XVI y principios del XVII. El grupo utiliza instrumentos históricos y adopta un enfoque acorde con la estética de la época.
Pablo Zapico y Daniel Zapico ofrecerán un concierto llamado «Sonatine Private» el domingo 9 de julio a las 21:30 horas en el Castillo de Santa Ana. Pablo Zapico y Daniel Zapico son conocidos en el ámbito de la música antigua y son expertos indiscutibles en sus instrumentos, el archilaúd y la tiorba, respectivamente. Comienzan su carrera musical a temprana edad y, como hermanos mellizos, siempre participan en actividades musicales juntas.
En el Castillo de Santa Ana, el lunes 10 de julio, la formación Cantoría presenta el espectáculo «Lenguas malas» a las 21:30 horas. La orquesta está compuesta por Inés Alonso como soprano, Oriol Guimerá como alto, Jorge Losana como tenor y director, y Víctor Cruz como bajo. Jorge Losana está a cargo de ellos. El cuarteto vocal joven llamado Cantoría se especializa en interpretar polifonía vocal del Renacimiento Ibérico. La frescura, la juventud y la proximidad se han convertido en rasgos distintivos de las interpretaciones de esta banda, que comienza a construir una notable carrera tanto a nivel nacional como internacional.
El martes 11 de julio, Ensemble Alfonsí presentará su programa «Instrumentos para loar a Santa María» en «Mare Musicum». Jota Martínez, laúd, cítola, baldosa, guitarra, mandurria, viola de rueda, tambur, canto y dirección; Alba Asensi, arpa, salterio, rota y canto; Andrés Belmonte, flauta travesera, flauta vertical, flauta oblicua, flauta doble, flauta de una mano con tambor y coros; Omran Adrah, salterios y coros; Gloria Aleza, viola de arco, rebab, rabel y coros; Lola Ribes, viola Miguel Ángel Orero toca el campanil, las campanas, el tabal octogonal, las colleras, los címbalos, los cascabeles y los coros, mientras que Rafa Gisbert toca el odrecillo, la gaita, la chirimía, los aulos y los coros.
La formación Vesalius llega al Festival el 12 de julio con su presentación de «El baile de la Cantada: Cantadas humanas inéditas del primer tercio del siglo XVIII». Cristina Bayón, soprano, Alejandro Casal, clave y Alejandro Marías, violonchelo barroco y viola da gamba, conforman la agrupación. Nació en Sevilla la soprano Cristina Bayón. Se gradua con Mención de Honor de la Licenciatura en Canto del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
A temprana edad, Alejandro Marías comprendió que su destino era ser músico. Comenzó sus clases con Enrique Correa y María de Macedo y terminó con los Títulos Superiores de Violonchelo y Viola da gamba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se mudó a Francia para especializarse en la interpretación histórica de repertorios clásico y romántico, y luego se trasladó a Suiza para cursar Masters de Concierto en Violonchelo barroco y Viola da gamba en la Haute École de Musique de Genève, con Bruno Cocset y Guido Balestracci, respectivamente.
Alejandro Casal nació en Sevilla y cursó estudios de piano, contrabajo, composición, clave y musicología en el Conservatorio de la ciudad. Posteriormente, se dedicó a la investigación en clave, bajo continuo y órgano en colaboración con Tony Millán, Jan Willem Jansen y Jacques Ogg. Ha actuado con varios grupos y orquestas como intérprete de clave u órgano, incluyendo The King’s Consort, Capella della Pietà dei Turchini, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de Navarra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro Barroco de Andalucía.
La Joven Orquesta Barroca de Sevilla y la Joven Orquesta de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar ofrecerán una interpretación del programa «De Italia an Inglaterra: Un paseo por la Europa del Barroco» el jueves 13 de julio. En 2007, la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar fundó la Joven Orquesta. Los proyectos de formación juvenil se desarrollan en este importante centro de enseñanzas artísticas, que es un referente en la educación musical en la provincia. Además, lleva a cabo una gran actividad concertística tanto dentro como fuera del municipio.
En 2009, se fundó la Joven Orquesta Barroca de Sevilla con la intención de brindar a los jóvenes intérpretes y estudiantes de música una formación especializada en el campo de la música antigua basada en criterios historicistas. La creación de esta iniciativa pedagógica se originó dentro de la Orquesta Barroca de Sevilla y se enfoca en la educación de jóvenes músicos en el ámbito de la música antigua. La agrupación, liderada por Valentín Sánchez Venzalá, cuenta con más de 20 integrantes de edades comprendidas entre los 11 y los 17 años, la mayoría de ellos estudiantes del Grado Medio de los Conservatorios de Sevilla, aunque también participan estudiantes de Córdoba, Cádiz y Huelva.
La formación Mediterrània Consort llega al Castillo de Santa Ana el viernes 14 de julio con el programa «The Haendel’s Delight: Integral de las Sonatas para flauta de pico». Se compone de David Antich, quien toca la flauta de pico y dirige, Leonardo Luckert, quien toca el violonchelo, Juan Carlos de Mulder, quien toca el archilaúd, e Ignasi Jordà, quien toca la clave y el órgano. David Antich es responsable de la dirección.
En 2015, el flautista David Antich fundó esta asociación que se enfoca en la música anterior al siglo XVIII. La agrupación está compuesta por artistas conocidos por su trabajo en la divulgación, interpretación y enseñanza de la música antigua y barroca en España y en el extranjero. Sus actuaciones combinan el rigor artístico con la pasión interpretativa mediterránea, ofreciendo una experiencia que tiene como objetivo hacer olvidar lo cotidiano y abrir el espíritu del oyente buscando nuevas vías de emoción.
El sábado 15 de julio marca la conclusión del ciclo de conciertos de Mare Musicum con la actuación de Los Afectos diversos con el programa «Officium Defunctorum-Novo Modo». Se compone de Carmen Botella, Rebecca Bottari, Delia Agúndez y Julieta Viñas como sopranos; Hugo Bolívar y Mikel Uskola como altos; César Polo, Fran Braojos, Diego Blázquez y Ariel Hernández como tenores; Pablo Acosta y Simón Millán como bajos; Manuel Vilas como arpa de dos órdenes; Laura Puerto como órgano y arpa de dos órdenes. Nacho Rodríguez es responsable de la dirección.
En 2010, Nacho Rodríguez fundó Los Afectos Diversos después de una producción exitosa de las Vísperas de Monteverdi de 1610 en Noruega. Durante más de 10 años, Los Afectos Diversos han aportado una nueva perspectiva a la polifonía renacentista y del primer barroco, a veces incluso en repertorios más tardíos como Bach. La filosofía de su trabajo es buscar la expresividad en el repertorio a través de una reflexión y estudio exhaustivos de las fuentes musicales para descubrir la verdadera esencia comunicativa de cada obra. Además, se evitan los artificios innecesarios y la frialdad académica, y se construyen interpretaciones tan rigurosas en lo musical como cautivadoras para el público.
Exposición y conferencia
Emilio Villalba ofrecerá una charla sobre los instrumentos musicales del Rey Sabio durante el Festival Mare Musicum. Despertando los sonidos andaluces de la Edad Media. Se llevará a cabo en la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar el jueves 13 de julio a las 19 horas.
Emilio Villalba es un músico con varios instrumentos, compositor, productor, diseñador gráfico, ilustrador y experto en música antigua. Músico que se dedica a la recuperación y difusión de música histórica de los siglos XII-XVII. Desde el año 2000, ha desempeñado un papel destacado como concertista en España, Portugal y Francia, realizando eventos en los que combina elementos de música, teatro y narración. Con la ayuda de luthieres, ha reconstruido más de 60 instrumentos históricos en su trayectoria, convirtiendo sus espectáculos en un verdadero museo sonoro en escena, con instrumentos como violas, vihuelas, salterios, zanfona, clavisimbalum, organetto…
En la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar, Blas Fuentes dictará el seminario «Fotografía de espectáculo, bodegón musical y revelado digital con Lightroom» los días 8, 14 y 15 de julio. El taller está dirigido an aficionados a la fotografía de cualquier nivel que estén interesados en el procesado digital. La técnica para actuaciones musicales y de artes escénicas en general (espectáculo) será el tema principal. El objetivo es brindar una formación básica e introductoria en fotografía de espectáculo utilizando un método simple y rápido que produzca un resultado profesional.
Por último, la exhibición «Los instrumentos del Rey Sabio» se llevará a cabo en el Faro de Roquetas de Mar del 7 al 15 de julio. Una compilación realizada por Mara Aranda y Jota Martínez. En el año 2004, Jota Martínez comienza a documentar y recrear los instrumentos musicales presentes en las obras que Alfonso X. ordenó escribir. En el año 2020, logró terminar la única colección completa en el mundo del «Instrumentarium musical alfonsí», una fiel reconstrucción de los diversos instrumentos musicales que se encuentran en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos creados en la corte del rey castellano. La lista de las reconstrucciones consta de 75 piezas, incluyendo los antepasados de la guitarra actual, la cítola, así como salterios, rota, odrecillo, rabel o rubeba.
